Dans cette nouvelle création chorégraphique, Julien Derouault propose une rencontre singulière entre la danse et la musique jazz, entre le mouvement et le rythme, entre le geste quotidien et la poésie scénique.

Avec six danseurs du Théâtre du Corps Pietragalla – Derouault, accompagnés en direct par le trio de jazz de Guillaume Nouaux, la scène devient le reflet vibrant d’un monde en mouvement, celui de nos vies modernes.

À la manière d’un film muet, les danseurs interprètent avec humour, sensibilité et précision des scènes de la vie quotidienne : les trajets du matin, les heures de travail, les rencontres fortuites, les rêveries urbaines. Par un langage corporel inventif et expressif, chaque geste ordinaire devient un pas de danse, chaque situation une partition chorégraphique.

Le jazz, joué en live, agit comme une bande originale vivante. Il rythme les respirations, souligne les émotions, colore les atmosphères. Les percussions, les cuivres et les balais sur la batterie dialoguent avec les corps, donnant naissance à une écriture scénique où la musique et la danse s’improvisent l’une avec l’autre.

Dans cette oeuvre, Julien Derouault explore la dimension humaine du quotidien – ses contraintes, ses rituels, mais aussi sa fantaisie et son potentiel de joie. Sous son regard chorégraphique, la routine devient une célébration. Le trio de jazz insuffle une pulsation libre et joyeuse, tandis que les danseurs incarnent la vitalité, la complicité et l’énergie d’un collectif en mouvement. Métro, boulot, jazz… et finalement joie !

Cette pièce nous rappelle, avec délicatesse et humour, que le bonheur se cache souvent dans les gestes les plus simples, que le rythme de la vie peut devenir musique, et que la danse peut révéler l’extraordinaire dans l’ordinaire. Entre danse-théâtre et comédie chorégraphique, « Une journée presque ordinaire » affirme une fois de plus la signature du Théâtre du Corps Pietragalla – Derouault : une danse expressive, accessible et profondément humaine, nourrie par la musicalité des corps et la richesse du vivant.

Batteur incontournable de la scène jazz internationale, Guillaume Nouaux s’impose depuis près de trente ans comme l’une des grandes figures du jazz traditionnel. Présent sur les plus grandes scènes et festivals d’Europe et sur de nombreuses scènes à travers le monde, il a également enregistré plus d’une centaine d’albums et multiplié les collaborations avec une impressionnante liste d’artistes de renom, parmi lesquels Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Scott Hamilton, Harry Allen, Bob Wilber, Evan Christopher, Ken Peplowski, Wycliffe Gordon, Leroy Jones, Cécile McLorin Salvant,Didier Lockwood, Jason Marsalis, Dado Moroni et bien d’autres.

Récompensé à plusieurs reprises par le Prix de l’Académie du Jazz et le Prix du Hot Club de France, Guillaume Nouaux s’est forgé un style personnel, ancré dans la tradition des grands maîtres de la Nouvelle-Orléans et du jazz swing, tout en affirmant une identité sonore singulière et contemporaine.

Ses enregistrements récents ont été unanimement salués par la presse spécialisée en Europe, aux États-Unis, en Asie et jusqu’en Australie. Auteur de plusieurs ouvrages de référence consacrés à l’histoire et à la technique de la batterie jazz, il partage sa passion avec la même exigence que celle qu’il met dans son jeu. Son dernier livre, La naissance de la batterie : Les origines de la batterie et les premiers batteurs à La Nouvelle-Orléans, a reçu le « Prix du Livre de Jazz 2024 » du Hot Club de France. Pédagogue reconnu, il transmet également son savoir lors de masterclasses, stages et conférences.

À la tête d’un trio clarinette-piano-batterie, formation rare aujourd’hui, Guillaume Nouaux poursuit depuis plus de deux décennies une aventure musicale unique. Avec cette formule intime et acoustique, le Guillaume Nouaux Trio revisite avec élégance et vitalité le répertoire du jazz des origines. Entre ragtime, blues et swing, les trois musiciens font revivre l’esprit festif et généreux des trios mythiques de La Nouvelle-Orléans, tout en offrant une lecture personnelle, pleine d’énergie, de raffinement et de complicité. Une véritable invitation au voyage, dans la chaleur et la joie communicatives d’un jazz traditionnel vivant et intemporel.

Une soirée inoubliable vous attend au château !